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Après ARMAGEDDON et le cinéma de destruction massive, STEROIDS s’attarde aujourd’hui sur la façon dont Michael Bay déconstruit son propre cinéma pour mieux le façonner avec BAD BOYS II. Loin des vannes de sitcom du premier film et des amourettes sur fond d’explosions du timoré PEARL HARBOR, le cinéaste franchit définitivement le seuil de l’immaturité avec une réjouissance qui nous parle forcément. Certes, BAD BOYS II est un monument de mauvais goût qui repousse les limites du politiquement correct dans un blockbuster aussi friqué, mais c’est exactement pour ces qualités qu’il nous vient à cœur de le défendre, notamment quand Michael Bay lui-même fait montre d’un tel panache cinématographique !

Réalisation et texte : Julien Dupuy
Montage : Louis Mathews
Habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier et Stéphane Moïssakis
Mixage : Benjamin Dubret
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#BadBoys #Bayhem #WillSmith

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Pourquoi est-ce que PIÈGE DE CRISTAL (ou DIE HARD pour les intimes) est souvent considéré comme le meilleur film d'action de tous les temps ?

Même si le film de John McTiernan ne comporte pas autant d'action que certaines des oeuvres les plus musclées de Sylvester Stallone, Clint Eastwood ou encore Arnold Schwarzenegger, il faut rappeler que PIÈGE DE CRISTAL est régulièrement considéré comme le film qui a changé le visage du cinéma d'action à Hollywood, en même temps qu'il a permis de transformer Bruce Willis en véritable superstar internationale.

Pour son 20ème épisode, l'émission STEROIDS vous explique par le détail du langage cinématographique comment ce petit miracle est parvenu à retourner les spectateurs du monde entier, un beau jour de l'année 1988 !

Réalisation et texte : Stéphane Moïssakis
Montage : Sébastien Le Gallo
Habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
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#DieHard #BruceWillis #ActionCinema

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Les coups qu'il a encaissés aux débuts de sa carrière, Sylvester Stallone les raconte à travers ROCKY. Énorme succès au box-office, le film qu'il a écrit et porté à bout de bras lui permet de remporter un Oscar, mais surtout de devenir une énorme star mondiale. Au fil de sa longue carrière, Stallone est régulièrement revenu vers son personnage fétiche, comme une manière de se raconter à travers cet alter-ego toujours présent dans les moments les plus importants de sa vie.

C'est de cette manière que la saga ROCKY est vraiment sans égale dans l'histoire du cinéma, car même si elle a débuté comme une franchise lucrative, elle représente aujourd'hui un véritable miroir qui reflète totalement la carrière riche en succès - comme en désillusions - de Sylvester Stallone. L'œuvre d'une vie, en somme !

Réalisation et texte : Stéphane Moïssakis
Montage et habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#Rocky #SylvesterStallone #ApolloCreed

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Michael Bay est-il vraiment « l’antéchrist du cinéma hollywoodien » comme l’a titré le magazine Entertainment Weekly à la sortie de son troisième film ARMAGEDDON en 1998 ? Il est certain que le film catastrophe survitaminé de Michael Bay grille absolument tous les feux de la bienséance cinématographique pour proposer un spectacle aussi destructeur à l’écran que pour les neurones des spectateurs. Personne ne pourra prétendre que le réalisateur de BAD BOYS et THE ROCK ne tend pas le bâton pour se faire battre. Pourtant avec ARMAGEDDON, Michael Bay réussit à imposer un style visuel reconnaissable et particulièrement influent depuis maintenant plus de 25 ans, un constat évident que la plupart des médias lui réfutent cependant avec un mépris certainement lié au contenu pour le moins immature de ses films.

Pour son 18ème épisode en vidéo, STEROIDS tente donc de rétablir un certain équilibre dans la balance, pour expliquer comment le cinéma de Michael Bay – aussi vulgaire, puéril et destructeur soit-il – n’en reste pas moins du véritable cinéma, avec un langage inventif qui lui est propre et une certaine virtuosité qu’on ne retrouve pas dans les autres méga-blockbusters d’hier et d’aujourd’hui, y compris ceux qui tentent de singer sa formule totalement « badaboum » ! Michael Bay, cinéaste de destruction massive ? Très certainement, mais avec quel panache !

Réalisation et texte : Stéphane Moïssakis
Montage : Manuel Garcia Pou
Habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#Bayhem #BruceWillis #Armageddon

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En 1995, Sam Raimi surprend ses fans avec MORT OU VIF, un western qui tranche avec les films d'horreur qui l'ont fait connaître. Pourtant, le réalisateur des trois EVIL DEAD reste fidèle à son style visuel, qu'il adapte au western, ce genre mythique du cinéma américain, dans l'idée de livrer une oeuvre survoltée et viscérale, une véritable tragédie grecque transposée dans l'Ouest américain. La critique l'attend au tournant et condamne l'outrance de MORT OU VIF comme une parodie du genre, tandis que le public daigne se déplacer en salles, poussant ainsi Sam Raimi à remettre son travail en question.

Grâce à son casting quatre étoiles, MORT OU VIF traverse les époques et se découvre un nouveau public en vidéo. Un public toujours confidentiel certes, mais qui comprend que les intentions de Sam Raimi n'ont rien à voir avec le pastiche. Au contraire, il semble évident que le réalisateur est parvenu à pousser son exubérance visuelle dans une sorte de paroxysme émotionnel qui transcende les expérimentations de Sergio Leone pour emmener la forme du western encore plus loin. Rien que pour ça, MORT OU VIF est une date dans l'histoire du cinéma !

Réalisation et texte : Stéphane Moïssakis
Montage : Sébastien Le Gallo
Habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#SharonStone #LeonardoDiCaprio #RussellCrowe

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En 1986, John Woo révolutionne le cinéma de Hong Kong, puis le cinéma d’action moderne avec LE SYNDICAT DU CRIME, superbe polar aux accents fraternels qui reprend les codes du film de sabre pour les appliquer à une intrigue moderne.

Le film est un énorme succès, et le style très personnel de John Woo sera affiné avec une poignée de chefs-d’œuvre comme THE KILLER et UNE BALLE DANS LA TÊTE.

À Hong-Kong, son œuvre va donner naissance à des dizaines de clones plus ou moins explosifs. Mais à l’international, son cinéma va traverser les frontières et impressionner le petit milieu du cinéma d’action américain, qui tente souvent de singer le style de John Woo, sans forcément en retrouver la substance émotionnelle.

Mais au petit jeu du film d’action virtuose et opératique, seul John Woo reste susceptible de surpasser John Woo, et le cinéaste le démontre avec le tonitruant À TOUTE ÉPREUVE.

Cette fois, Chow Yun-Fat interprète l’inspecteur « Tequila », une tête brulée de la police de Hong-Kong aux prises avec des trafiquants d’armes sans aucune éthique morale. Pour faire tomber la pègre locale, il va alors devoir faire alliance avec Tony Leung, qui interprète un énigmatique policier infiltré totalement perdu dans son double jeu.

À sa manière, À TOUTE ÉPREUVE est le plus grand film d’action de John Woo, un véritable baroud d’honneur qui va permettre au réalisateur de s’imposer comme un grand maître du cinéma d’action, une manière de laisser sa marque dans le cinéma local avant de partir investir le cinéma américain, avec tous les défis que cela comporte.

Et force est de constater qu’aucun des films qui se réclament de son héritage ne sera parvenu à retrouver cette richesse, cette démesure et cette folie dans l’action pure et dure !

Réalisation et texte : Stéphane Moïssakis
Montage et habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benoit Thuault
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#ChowYunFat #JohnWoo #TonyLeung

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Bronson, avec nous ! Cette année, Charles Bronson aurait eu 100 ans. Du coup, STEROIDS en profite pour rendre hommage à cette superstar mondiale qui n’avait rien pour en devenir une et qui s’est pourtant hissé jusqu’en haut de l’affiche. Avec sa gueule burinée, son tempérament mutique et l’aura menaçante qui émanait de lui, Bronson incarnait à la perfection ce type de héros quasi asocial et aujourd’hui quasiment disparu, qui portait en lui un individualisme forcené en même temps qu’une profonde solitude.

Et c’est donc la figure du vigilante Paul Kersey, dans UN JUSTICIER DANS LA VILLE, qui imposera l’acteur sur le tard et fera de lui une immense vedette. Pour le meilleur mais aussi pour le pire si l’on considère la descendance plus ou moins dégénérée du personnage, sur laquelle Bronson lui-même finira par porter un regard amer. Et pourtant, l’acteur est toujours là, avec ses échecs certes, mais aussi avec tous ces rôles et tous ces films qui auront marqué l’histoire du cinéma, au point de lui dresser une statue de pellicule qui ne ressemble finalement à aucune autre.

Texte : Arnaud Bordas
Réalisation : Stéphane Moïssakis
Montage et habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
Jingle Capture Mag : Thomas Cappeau
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#Vigilante #DeathWish #CharlesBronson

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Tango et Cash. Cash et Tango.

Ces deux noms résonnent dans nos petits coeurs de cinéphiles bourrins car ils sont indéfiniment associés à une époque riche en "buddy-movies" pétaradants, en intrigues policières qui ne se prennent pas trop la tête et en scènes d'action riches en cascades et en fusillades homériques !

Conçu à l'origine comme un véhicule censé réunir Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger (dans le rôle finalement tenu par Kurt Russell), TANGO & CASH avait tout du pur produit de consommation courante, destiné à exploser le box-office ! Pourtant, sa fabrication complexe et les nombreux différents artistiques entre le producteur Jon Peters et le réalisateur Andreï Konchalovsky en font plutôt une oeuvre étrange, réjouissante d'immaturité dans sa manière de passer du polar pur et dur au film de prison, pour se transformer en une sorte de cartoon pétaradant du samedi matin totalement magnifié par le charisme de Sylvester Stallone et Kurt Russell, dont le duo fonctionne à plein régime !

À l'orée des années 90, le "buddy movie" va progressivement changer de direction, abandonnant ses racines de cinéma policier pour bifurquer vers la comédie de situation mâtinée de quelques explosions pour faire bonne mesure. TANGO & CASH serait-il l'un des premiers responsables de ce changement de ton progressif, du fait de sa propension à sacrifier son intrigue sur l'autel de la petite vanne stupide ? Peut-être bien, mais en attendant quelle panache !

Réalisation & texte : Stéphane Moïssakis
Montage et habillage : Manuel Garcia Pou
Voix-Off : Baptiste Brylak
Habillage : Cédric Fontana
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
Jingle Capture Mag : Thomas Cappeau
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#BuddyMovie #SylvesterStallone #KurtRussell

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De son vivant, Tony Scott n’a jamais connu les égards de la critique. Considéré comme le faiseur de TOP GUN, il ne s’est jamais dépêtré de cette image de réalisateur de pubs et de clips, ce qu’il était clairement puisque ce sont aussi ces exercices qui lui ont permis de parfaire sa technique. Il faudrait pourtant être aveugle pour ne pas constater l’évolution de son cinéma, de JOURS DE TONNERRE à SPY GAME, en passant par LE DERNIER SAMARITAIN, TRUE ROMANCE ou encore ENNEMI D’ÉTAT.

Lorsqu’il tourne MAN ON FIRE en 2003, Tony Scott aborde le projet comme une œuvre personnelle, dans laquelle il pousse son style particulièrement reconnaissable jusqu’à son paroxysme. S’appuyant sur une intrigue de polar haletante, le cinéaste expérimente sur sa forme habituelle pour faire ressortir l’étude de caractère du personnage de Denzel Washington, un ange vengeur prêt à tout pour retrouver et détruire les gens qui lui ont retiré sa raison de vivre, à savoir la jeune fille qui lui a permis de retrouver goût à la vie. MAN ON FIRE est un film puissant, furieux et unique. Un film que seul Tony Scott était capable de faire !

Réalisation & texte : Stéphane Moïssakis
Montage et habillage : Sébastien Le Gallo
Voix-Off : Baptiste Brylak
Habillage : Cédric Fontana
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
Jingle Capture Mag : Thomas Cappeau
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#DenzelWashington #ManOnFire #TonyScott

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Scénariste-star des années 80, Shane Black est l’auteur à l’origine de L’ARME FATALE et LE DERNIER SAMARITAIN. Il a également co-écrit les très cultes MONSTER SQUAD et LAST ACTION HERO, avant de disparaître dans les limbes d’Hollywood pendant plusieurs années. La raison de ce retrait inattendu ? L’échec au box-office du mal aimé AU REVOIR À JAMAIS dont il rédige le scénario, et pour lequel il touche la somme record de quatre millions de dollars. Le film raconte l’histoire de Samantha Caine, une jeune maitresse d’école et mère de famille amnésique qui découvre qu’elle est la cible de plusieurs tueurs, car elle a été assassin professionnel pour le gouvernement dans un lointain passé. Avec l’aide d’un détective privé miteux, elle va alors devoir sauver sa fille et démanteler un complot national !

Malheureusement oublié aujourd’hui, AU REVOIR À JAMAIS mérite amplement d’être redécouvert. Certains diront qu’il s’agit d’un proto-JASON BOURNE – et même si l’influence littéraire de Robert Ludlum peut se faire ressentir – nous argumenterons en retour que le film reste 100% du pur Shane Black, et ce bien avant qu’il ne devienne lui-même réalisateur avec KISS KISS BANG BANG et THE NICE GUYS.
Et c’est bien ce que nous tentons de démontrer dans cette nouvelle vidéo !

CAPTURE MAG présente STEROIDS, la première émission web qui explore, détourne et analyse le cinéma d’action sous toutes ses formes.

Texte : Julien Charpentier
Réalisation : Stéphane Moïssakis
Montage et habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benoit Thuault
Jingle Capture Mag : Thomas Cappeau
Moyens Techniques : Cappuccino Production

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#ShaneBlack #SamuelLJackson #GeenaDavis

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Connu et reconnu sous les traits du flamboyant boxeur Apollo Creed, l’adversaire principal de Rocky Balboa, le comédien Carl Weathers n’a jamais vraiment réussi à se détacher de l’image de « second couteau » qui lui colle à la peau. Au lieu de le projeter sur le devant de la scène, le triomphe de Rocky lui permet surtout de côtoyer quelques stars du cinéma d’action comme Charles Bronson ou Burt Reynolds, à défaut d’en devenir une lui-même.

En 1988, Carl Weathers tente cependant sa chance en tant que tête d’affiche avec ACTION JACKSON, un film d’action taillé sur mesure pour lui permettre de mettre son talent en avant. Prototype de la petite série B américaine de la fin des années 80, le film connaît un modeste succès, mais ce n’est pas assez pour faire de lui l’égal des Stallone, Schwarzenegger et autres Van Damme qui triomphent alors au box-office. Malgré son évident charisme et ses capacités physiques et dramatiques, Carl Weathers était-il condamné à rester dans l’ombre de ses musculeux rivaux ?

Texte & Réalisation : Stéphane Moïssakis
Montage : Manuel Garcia Pou
Habillage : Cédric Fontana
Voix-off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage Son : Benjamin Dubret
Jingle Capture Mag : Thomas Cappeau
Moyens techniques : Cappuccino Production

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#Predator #ApolloCreed #RockyBalboa

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Certains films prennent leur temps. C’est le cas de BABY DRIVER, que le jeune réalisateur Edgar Wright porte en lui pendant plus d’une vingtaine d’années. À l’origine, c’est le morceau Bellbottoms par le groupe The Jon Spencer Blues Explosion qui lui donne l’impulsion du projet, lorsqu’il imagine une course-poursuite au rythme de cette musique qu’il écoute en boucle.

23 ans plus tard, le voici sur le plateau de BABY DRIVER, son cinquième long-métrage. Mettant en place des séquences de braquages et de courses-poursuites en les synchronisant à la note près sur une excellente playlist triée sur le volet, Edgar Wright reprend les codes de la comédie musicale pour les appliquer au cinéma d’action.

Énergique et virtuose, BABY DRIVER est peut-être bien le premier véritable film d’action « musical » de l’histoire du cinéma.

CAPTURE MAG présente STEROIDS, la première émission web qui explore, détourne et analyse le cinéma d’action sous toutes ses formes.

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Texte : Aurélien Noyer
Réalisation et adaptation texte : Stéphane Moïssakis
Montage et habillage : Cédric Fontana
Voix-Off : Baptiste Brylak
Production : Alain Mercier
Mixage : Benjamin Dubret
Jingle Capture Mag : Thomas Cappeau
Moyens Techniques : Cappuccino Production

#BabyDriver #EdgarWright #AnselElgort